Earwig y la bruja
Āya to Majo · アーヤと魔女 · 2020 · dirigida por Gorō Miyazaki
El primer largometraje del estudio íntegramente en 3D. También el peor recibido.
En una frase
Se estrenó en televisión pública japonesa en plena pandemia, no en cines. Es la primera película de Ghibli concebida enteramente en animación por ordenador.
Aya —Earwig— tiene diez años, vive en un orfanato inglés y ha aprendido a manipular a todos los adultos que la rodean. Le va bien allí y no quiere marcharse. Una pareja siniestra la adopta: una bruja llamada Bella Yaga que la quiere como mano de obra y un demonio enorme llamado Mandrake que no soporta que lo molesten.
Aya decide que, si le van a hacer trabajar, aprenderá magia. Y aplicará su verdadero talento, que no es hechicero sino político: conseguir que todo el mundo haga lo que ella quiere.
Análisis
La protagonista más antipática del estudio, a propósito
Aya es manipuladora, egoísta y no cambia. Ese es el chiste del libro de Diana Wynne Jones y la película lo respeta: no hay lección, no hay redención, solo una niña que negocia hasta conseguir el hogar que quiere.
Es un personaje refrescante en un catálogo lleno de heroínas empáticas, y funciona mejor en la novela que en pantalla porque el humor seco de Jones depende de la voz narradora.
El problema no es el 3D, es el tiempo
El rechazo se centró en el aspecto visual, y es cierto que las texturas y las expresiones no alcanzan el nivel de un estudio especializado. Pero el fallo estructural está en el guion: la película termina justo cuando la historia parece empezar, con una banda de rock, unos padres desaparecidos y una trama que nunca se desarrolla.
Es una adaptación de una novela corta e inacabada —Jones murió en 2011 y el libro se publicó póstumamente—, y se nota. La película hereda un final que no existe.
No pienso irme de aquí a menos que consiga exactamente lo que quiero.
Aya
Escenas clave y qué significan
El hechizo de los gusanos
Aya, harta de que Bella Yaga la explote, prepara con ayuda del gato Thomas un conjuro que llena de gusanos el cuerpo de la bruja.
La banda Earwig
Una serie de ilustraciones muestra a la madre de Aya con su grupo de rock y sugiere una historia enorme que la película no cuenta.
Significados ocultos
Todo lo que la película dice sin decirlo: referencias, decisiones de dibujo, guiños culturales y lecturas que se sostienen con lo que hay en pantalla.
Una protagonista que no cambia
Aya es manipuladora y egoísta de principio a fin, y consigue lo que quiere sin aprender ninguna lección. Es el chiste del libro de Diana Wynne Jones y una rareza absoluta en un catálogo lleno de heroínas empáticas.
El nombre que ella elige
«Earwig» significa tijereta; sus padres adoptivos la llaman Aya. Ella solo responde al nombre que decide. En un estudio obsesionado con los nombres robados, esta niña se queda con el suyo por la vía de imponerlo.
La casa que se reorganiza para bloquearla
La vivienda de Bella Yaga y Mandrake cambia de forma para impedirle el paso. La arquitectura como control parental, y la magia como tarea doméstica impuesta.
Lo interesante está en los créditos
Las ilustraciones finales muestran a la madre de Aya con su banda de rock y sugieren una historia enorme que la película no cuenta. Adaptaba una novela corta y póstuma: hereda un final que no existe.
Símbolos y objetos
El gato Thomas
Único personaje que trata a Aya como igual. Es también el único que le enseña algo sin pedir nada.
La casa sin puertas
La vivienda de Bella Yaga y Mandrake se reorganiza para impedir el paso. La arquitectura como control parental.
El nombre
«Earwig» significa tijereta en inglés. Sus padres adoptivos la llaman Aya. Ella responde solo al nombre que elige.
Curiosidades
Es el primer largometraje de Ghibli en 3DCG. El estudio ya había experimentado con la técnica en la serie de Gorō Miyazaki Ronja, la hija del bandolero (2014).
Se estrenó por televisión en NHK el 30 de diciembre de 2020, sin pase en cines japoneses, por la pandemia.
Adapta la última novela de Diana Wynne Jones, publicada póstumamente en 2011, la misma autora de El castillo ambulante.
Hayao Miyazaki figura en los créditos como planificador del proyecto.
Fue seleccionada para el Festival de Cannes de 2020, cuya edición se canceló por la pandemia.
La recepción crítica fue la peor del catálogo junto con Cuentos de Terramar.
La música de la ficticia banda Earwig la compuso Satoshi Takebe con letras de Diana Wynne Jones adaptadas.
Es la película más corta de Gorō Miyazaki y su tercer largometraje.
El estudio ha declarado que no descarta volver al 3D, aunque El chico y la garza regresó por completo al dibujo tradicional.
Galería
Fotogramas oficiales publicados por Studio Ghibli.
La música
Satoshi Takebe firma una banda sonora de rock setentero y pop ligero muy alejada del tono habitual del estudio, con canciones interpretadas por la banda ficticia de la película. Es lo más disfrutable del conjunto.
Preguntas frecuentes
¿Por qué está hecha en 3D?
¿Por qué acaba tan de golpe?
¿Es la peor película de Ghibli?
Recepción y datos
| Estreno | Televisión (NHK), diciembre de 2020 |
|---|---|
| Cannes | Selección oficial 2020 (edición cancelada) |
| Crítica | La peor recibida junto a Cuentos de Terramar |
| Técnica | Primer largometraje 3DCG del estudio |
Dónde verla
Es la única película del estudio que se quedó fuera del acuerdo con Netflix. En España, alquiler o compra digital y edición física; en Latinoamérica su disponibilidad cambia mucho según el país. Guía completa de dónde verlas en España y Latinoamérica.
