Earwig y la bruja
Āya to Majo · アーヤと魔女 · 2020 · dirigida por Gorō Miyazaki
El primer largometraje del estudio íntegramente en 3D. También el peor recibido.
En una frase
Se estrenó en la televisión pública japonesa en plena pandemia y no llegó a los cines de allí hasta ocho meses después. Es la primera película de Ghibli concebida enteramente en animación por ordenador.
Aya —Earwig— tiene diez años, vive en un orfanato inglés y ha aprendido a manipular a todos los adultos que la rodean. Le va bien allí y no quiere marcharse. Una pareja siniestra la adopta: una bruja llamada Bella Yaga que la quiere como mano de obra y un demonio enorme llamado Mandrake que no soporta que lo molesten.
Aya decide que, si le van a hacer trabajar, aprenderá magia. Y aplicará su verdadero talento, que no es hechicero sino político: conseguir que todo el mundo haga lo que ella quiere.
Análisis
La protagonista más antipática del estudio, a propósito
Aya es manipuladora, egoísta y no cambia. Ese es el chiste del libro de Diana Wynne Jones y la película lo respeta: no hay lección, no hay redención, solo una niña que negocia hasta conseguir el hogar que quiere.
Es un personaje refrescante en un catálogo lleno de heroínas empáticas, y funciona mejor en la novela que en pantalla porque el humor seco de Jones depende de la voz narradora.
El problema no es el 3D, es el tiempo
El rechazo se centró en el aspecto visual, y es cierto que las texturas y las expresiones no alcanzan el nivel de un estudio especializado. Pero el fallo estructural está en el guion: la película termina justo cuando la historia parece empezar, con una banda de rock, unos padres desaparecidos y una trama que nunca se desarrolla.
El libro de Jones tiene poco más de cien páginas y fue lo último que escribió antes de morir en marzo de 2011. Acaba tan abierto como la película. El final abrupto no lo inventa Gorō Miyazaki: lo hereda, y luego no encuentra la manera de compensarlo.
Por qué Ghibli acabó haciendo una película por ordenador
La versión bonita es que el estudio quería probar algo nuevo. La práctica, que Gorō Miyazaki ha contado en varias entrevistas, es que no había animadores libres: los dibujantes de la casa estaban ocupados con ¿Cómo vives?, el proyecto de su padre que acabaría siendo El chico y la garza. Gorō tuvo que montar el equipo y la infraestructura de 3D desde cero, y hasta la novela se eligió pensando en esa limitación: transcurre casi entera dentro de una casa, con cuatro personajes y un gato.
Traía algo de experiencia, porque en 2014 había dirigido la serie Ronja, la hija del bandolero con cel shading. Dijo que no quería imitar el dibujo a mano ni acercarse al fotorrealismo de Pixar, y que su referencia eran los muñecos de Laika y de Aardman. Ahí está la clave del aspecto de la película: no aspira a parecer un dibujo, aspira a parecer stop-motion.
Qué falló, con la cuenta hecha
Los números no dejan lugar a dudas: un 29 % en Rotten Tomatoes sobre setenta reseñas y un 46 sobre 100 en Metacritic, la peor cifra del catálogo. Lo llamativo es que apenas hay críticas hostiles; Metacritic clasifica la mayoría como tibias, y eso describe bien el problema. La película no indigna a nadie, se desinfla. Las objeciones se repiten: texturas de piel y pelo por debajo del nivel de un estudio especializado, expresiones faciales cortas, un diseño de Katsuya Kondō que pierde al pasar del papel al volumen.
Conviene decir también lo otro. Gorō trabajaba con gente recién contratada, sin tradición interna en la que apoyarse y con el listón más alto de la animación mundial encima. Su padre, que no siguió la producción, vio el resultado y declaró en agosto de 2021 que le había parecido interesante y que el CG había liberado a su hijo. Es una película fallida hecha en condiciones muy difíciles, y las dos cosas son ciertas a la vez.
No pienso irme de aquí a menos que consiga exactamente lo que quiero.
Aya
Escenas clave y qué significan
La huida en moto
Una mujer pelirroja escapa en motocicleta de un coche que la persigue y se defiende convirtiendo su melena en gusanos. Deja al bebé en la puerta del orfanato de Santa Morwald con una nota: tiene a otras doce brujas detrás y volverá cuando se las quite de encima.
El hechizo de los gusanos
Aya, harta de que Bella Yaga la explote, prepara con ayuda del gato Thomas un conjuro que llena de gusanos el cuerpo de la bruja.
La madre en la puerta
Cena de Navidad en casa de Bella Yaga y Mandrake. Llega Custard, el amigo del orfanato, y detrás aparece la madre pelirroja del principio.
La banda Earwig
Una serie de ilustraciones muestra a la madre de Aya con su grupo de rock y sugiere una historia enorme que la película no cuenta.
Significados ocultos
Todo lo que la película dice sin decirlo: referencias, decisiones de dibujo, guiños culturales y lecturas que se sostienen con lo que hay en pantalla.
Una protagonista que no cambia
Aya es manipuladora y egoísta de principio a fin, y consigue lo que quiere sin aprender ninguna lección. Es el chiste del libro de Diana Wynne Jones y una rareza absoluta en un catálogo lleno de heroínas empáticas.
El nombre que ella elige
«Earwig» significa tijereta; sus padres adoptivos la llaman Aya. Ella solo responde al nombre que decide. En un estudio obsesionado con los nombres robados, esta niña se queda con el suyo por la vía de imponerlo.
La casa que se reorganiza para bloquearla
La vivienda de Bella Yaga y Mandrake cambia de forma para impedirle el paso. La arquitectura como control parental, y la magia como tarea doméstica impuesta.
Lo interesante está en los créditos
Las ilustraciones finales muestran a la madre de Aya con su banda de rock y sugieren una historia enorme que la película no cuenta. Adaptaba una novela corta y póstuma: hereda un final que no existe.
Quién sale en esta película
7 personajes, criaturas y espíritus con ficha propia.
Símbolos y objetos
El gato Thomas
Único personaje que trata a Aya como igual. Es también el único que le enseña algo sin pedir nada.
La casa sin puertas
La vivienda de Bella Yaga y Mandrake se reorganiza para impedir el paso. La arquitectura como control parental.
El nombre
«Earwig» significa tijereta en inglés. La directora del orfanato lo considera un disparate y la rebautiza Erica Wigg. Ella responde solo al nombre que elige.
Los demonios de Mandrake
Cuando se irrita, del suelo y de las paredes salen criaturas que llenan la habitación. Su estado de ánimo es literalmente el decorado, y es el mejor argumento a favor del 3D que da la película.
La guitarra
El instrumento con el que aparece la madre en la última escena. La banda de rock es la historia que la película enseña de refilón y nunca llega a contar.
Curiosidades
Es el primer largometraje de Ghibli en 3DCG. El estudio ya había experimentado con la técnica en la serie de Gorō Miyazaki Ronja, la hija del bandolero (2014).
Se emitió en NHK General el 30 de diciembre de 2020 a las 19:30, sin pase previo en cines. Fue el primer largometraje del estudio estrenado en televisión.
Llegó a los cines japoneses el 27 de agosto de 2021, con metraje añadido respecto a la versión televisiva, y debutó en el octavo puesto de la taquilla.
Adapta la última novela de Diana Wynne Jones, la misma autora de El castillo ambulante. Se publicó en 2011, el año en que ella murió.
El diseño de personajes lo firma Katsuya Kondō, animador de Nicky, la aprendiz de bruja y director de Puedo escuchar el mar.
Hayao Miyazaki figura como planificador y fue quien sugirió la novela, pero no siguió la producción. En agosto de 2021 dijo que le había parecido interesante y que el CG «lo liberó» a su hijo.
Fue seleccionada para el Festival de Cannes de 2020, cuya edición se canceló por la pandemia.
En el doblaje inglés, Richard E. Grant pone la voz a Mandrake y Taylor Paige Henderson a Earwig. La cantante Kacey Musgraves dobla a la madre e interpreta el tema Don't Disturb Me.
La música de la ficticia banda Earwig la compuso Satoshi Takebe con letras de Diana Wynne Jones adaptadas.
Fuera de Japón recaudó menos de 900.000 dólares en salas, de los cuales unos 174.000 en Estados Unidos.
Es la película más corta de Gorō Miyazaki y su tercer largometraje.
El estudio ha declarado que no descarta volver al 3D, aunque El chico y la garza regresó por completo al dibujo tradicional.
Galería
Fotogramas oficiales publicados por Studio Ghibli.
La música
Satoshi Takebe firma una banda sonora de rock setentero y pop ligero muy alejada del tono habitual del estudio, con canciones atribuidas a la banda ficticia de la película. Es lo más disfrutable del conjunto y también lo que más coincidencia genera entre las críticas negativas, que suelen salvarla expresamente.
Preguntas frecuentes
¿Por qué está hecha en 3D?
¿Por qué acaba tan de golpe?
¿Es la peor película de Ghibli?
Recepción y datos
| Estreno | Televisión (NHK General), 30 de diciembre de 2020 |
|---|---|
| Cines en Japón | 27 de agosto de 2021, con metraje añadido; octavo en su primer fin de semana |
| Norteamérica | Salas el 3 de febrero de 2021 y HBO Max el 5 (GKIDS) |
| Cannes | Selección oficial de 2020 (edición cancelada) |
| Crítica | 29 % en Rotten Tomatoes sobre 70 reseñas; 46/100 en Metacritic |
| Técnica | Primer largometraje 3DCG del estudio |
Dónde verla
Es la única película del estudio que se quedó fuera del acuerdo con Netflix. En España, alquiler o compra digital y edición física; en Latinoamérica su disponibilidad cambia mucho según el país. Guía completa de dónde verlas en España y Latinoamérica.
Sigue por aquí
Lo que esta película toca en el resto de la web.
Preguntas que la tocan
Temas de los que forma parte
- Las protagonistas Chicas que trabajan, deciden y a veces caen mal. Casi nunca hay príncipe.
- El trabajo Ghibli es, probablemente, el estudio que mejor ha filmado el oficio.