La colina de las amapolas
Kokuriko-zaka Kara · コクリコ坂から · 2011 · dirigida por Gorō Miyazaki
Yokohama, 1963: un país a punto de demoler su pasado para ser moderno a tiempo para los Juegos Olímpicos.
En una frase
Se produjo en pleno terremoto y tsunami de marzo de 2011, con cortes de electricidad en el estudio. La historia sobre reconstruir algo dañado adquirió un sentido que nadie había planeado.
Umi, dieciséis años, iza cada mañana en su jardín unas banderas de señales marítimas que significan «rezo por una travesía segura». Lo hace desde que su padre murió en la guerra de Corea. Vive en una pensión sobre el puerto de Yokohama y lleva la casa.
En su instituto, un grupo de estudiantes lucha por salvar el Barrio Latino, un caserón destartalado que alberga todos los clubes escolares y que la dirección quiere demoler para construir algo nuevo antes de los Juegos Olímpicos de Tokio. Umi se une a Shun, que publica el periódico estudiantil. Y entonces aparece una fotografía antigua que les hace temer que sean hermanos.
Análisis
Conservar no es nostalgia
La trama del Barrio Latino es el corazón del film y su tesis. Los estudiantes no piden que el edificio quede como está: lo limpian. Lo friegan, lo pintan, tiran décadas de basura y demuestran que un edificio viejo puede seguir sirviendo si alguien se ocupa de él.
Es una idea muy poco habitual en el cine sobre el pasado: la conservación como trabajo físico, no como sentimiento. Y en el Japón de 1963, que estaba demoliendo barrios enteros para llegar limpio a los Juegos Olímpicos de 1964, era una posición política.
La guerra que sigue matando en 1963
Los padres ausentes del relato no murieron en la Segunda Guerra Mundial: murieron en la guerra de Corea, un conflicto en el que Japón participó como base logística estadounidense y del que casi nunca se habla en su cine.
La película trata así una herida generacional muy concreta: hijos criados por la ausencia, en un país que estaba ocupado en prosperar y que prefería no mirar atrás. Las banderas que iza Umi cada mañana son un mensaje para alguien que no volverá.
El susto del incesto
La sospecha de que Umi y Shun sean hermanos ocupa el tercer acto y se resuelve con una explicación que implica adopciones, registros civiles falsificados y la caótica posguerra japonesa. A muchos espectadores les parece un giro de culebrón.
Leído en contexto es otra cosa: una consecuencia administrativa de la guerra. Miles de niños japoneses fueron inscritos con apellidos que no eran los suyos porque no quedaba nadie para acreditar quiénes eran. La película se limita a extraer un drama juvenil de un problema burocrático real.
Tirar lo viejo porque es viejo es tirar la memoria de la gente que lo usó.
Argumento de los estudiantes
Escenas clave y qué significan
La limpieza del Barrio Latino
Decenas de estudiantes, chicas incluidas por primera vez, friegan, ordenan, pintan y sacan a la calle montañas de trastos acumulados durante décadas.
Las banderas de señales
Umi iza dos banderas cada amanecer. Un día descubre que, desde un barco, alguien le ha estado respondiendo con el mismo código.
La bajada de la escalera
Los dos protagonistas corren por las cuestas de Yokohama para llegar al puerto y preguntar, por fin, a la persona que conoce la verdad.
Significados ocultos
Todo lo que la película dice sin decirlo: referencias, decisiones de dibujo, guiños culturales y lecturas que se sostienen con lo que hay en pantalla.
Conservar es fregar, no recordar
Los estudiantes no piden que el Barrio Latino se quede como está: lo limpian, lo pintan y demuestran que sigue sirviendo. La conservación aparece como trabajo físico y no como sentimiento, y en el Japón que demolía barrios enteros para los Juegos Olímpicos de 1964 eso era una posición política.
Los padres muertos no son de la Segunda Guerra Mundial
Murieron en la guerra de Corea, en la que Japón participó como base logística estadounidense y de la que su cine casi nunca habla. La película retrata una herida generacional muy concreta en un país ocupado en prosperar.
Las banderas son un duelo diario
Las señales que Umi iza cada amanecer significan «le deseo una travesía segura». Las está izando para un muerto. Es una historia de amor que empieza como un ritual funerario repetido.
El susto del incesto es un problema burocrático
La sospecha se resuelve con adopciones y registros civiles falsificados: miles de niños japoneses fueron inscritos con apellidos ajenos porque no quedaba nadie que acreditara quiénes eran. El giro de culebrón es, en realidad, una consecuencia administrativa de la guerra.
1963 es el año en que Japón decide olvidar
La ciudad se reconstruye para llegar limpia a las Olimpiadas. Toda la película sucede en el último momento en que aún se podía elegir qué conservar.
La película se hizo durante el terremoto de 2011
El equipo trabajó con cortes de electricidad tras el desastre del 11 de marzo. Una historia sobre rescatar un edificio dañado adquirió, sin planearlo, un segundo significado nacional.
Símbolos y objetos
Las banderas U y W
En el código internacional de señales significan «le deseo un viaje seguro». Umi las iza para un muerto: es un duelo repetido cada mañana.
El Barrio Latino
El caserón de los clubes es la memoria colectiva del instituto. Cada habitación es una disciplina, y todas se perderían con la demolición.
La sopa de Umi
La película dedica minutos enteros a cocinar para la pensión. El cuidado cotidiano es, en el cine de Ghibli, la forma más alta de responsabilidad.
Yokohama 1963
Puerto, tranvías, remolcadores y obras. La ciudad está retratada con precisión documental en el año anterior a los Juegos Olímpicos.
Curiosidades
Es la segunda película de Gorō Miyazaki y la que reconcilió públicamente a padre e hijo: Hayao escribió el guion.
La producción coincidió con el terremoto y tsunami del 11 de marzo de 2011. El estudio trabajó con restricciones eléctricas y el equipo decidió no retrasar el estreno.
Adapta un manga shōjo de 1980 de Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi.
El decorado del Barrio Latino se inspira en edificios universitarios reales de la posguerra japonesa, muchos demolidos en los sesenta.
Fue la película más taquillera de Japón en 2011.
La banda sonora, de Satoshi Takebe, imita el pop japonés de los años sesenta; el tema «Sayonara no Natsu» lo canta Aoi Teshima, que también había cantado la balada de Cuentos de Terramar.
El tema de apertura, «Asa-gohan no Uta» («la canción del desayuno»), acompaña una secuencia de cocina que Miyazaki insistió en mantener íntegra.
Gorō Miyazaki declaró que con esta película quiso «hacer algo que a mi padre le gustara», al contrario que con la anterior.
El doblaje estadounidense, producido por GKIDS, contó con Sarah Bolger, Anton Yelchin, Gillian Anderson y Ron Howard.
Muchos escenarios de Yokohama pueden visitarse; el barrio de Yamate conserva las cuestas y las casas de estilo occidental que aparecen en la película.
Galería
Fotogramas oficiales publicados por Studio Ghibli.
La música
Satoshi Takebe escribe una banda sonora deliberadamente retro, con jazz ligero, órgano Hammond y canciones al estilo del pop japonés de principios de los sesenta. Es la película de Ghibli que más suena a su época.
Preguntas frecuentes
¿Son hermanos Umi y Shun?
¿Qué significan las banderas que iza Umi?
¿Qué es el Barrio Latino?
¿En qué año transcurre y por qué importa?
Recepción y datos
| Taquilla | ≈ 4.460 millones de yenes; número uno en Japón en 2011 |
|---|---|
| Premios | Premio de la Academia Japonesa a la mejor animación |
| Contexto | Producida durante la crisis del 11 de marzo de 2011 |
| Valoración | Rehabilitó la reputación de Gorō Miyazaki como director |
Dónde verla
Netflix en España y Latinoamérica; HBO Max en Estados Unidos.
