La tortuga roja
La tortue rouge / Reddo Tātoru: Aru Shima no Monogatari · レッドタートル ある島の物語 · 2016 · dirigida por Michaël Dudok de Wit
Ochenta minutos sin una sola línea de diálogo: la única coproducción internacional del estudio.
En una frase
Es la única película del catálogo dirigida por un cineasta no japonés. Takahata figura como productor artístico y fue quien impulsó el proyecto.
Un hombre naufraga en una isla desierta. Construye una balsa para escapar y algo la destroza desde debajo del agua. Lo intenta otra vez. Y otra. El causante es una tortuga roja gigante.
Cuando por fin consigue alcanzarla y la deja varada en la playa, la tortuga se transforma en una mujer. A partir de ahí, la película cuenta una vida entera —amor, un hijo, la vejez— sin que nadie pronuncie una palabra.
Análisis
Una fábula sobre aceptar la vida que te toca
La primera mitad es una historia de resistencia: el hombre quiere irse a toda costa. La segunda es lo contrario. Cuando renuncia a escapar, la isla deja de ser una cárcel y se convierte en un lugar donde vivir.
Esa bisagra es todo el sentido del film. Dudok de Wit no plantea un naufragio, plantea una existencia: nadie eligió nacer aquí, y la única decisión disponible es si se vive o se pelea contra el hecho de estar.
El silencio como técnica
No hay diálogo, pero sí sonido: viento, agua, cangrejos, respiración, un par de gritos. El diseño sonoro carga con toda la información emocional, y la música de Laurent Perez del Mar hace las veces de narrador.
El estilo gráfico —línea limpia, sin contornos negros, paisajes de tinta y acuarela— procede de la tradición europea y de la escuela franco-belga, no del anime. Ver una película Ghibli sin trazo Ghibli es la principal razón por la que resulta desconcertante para muchos fans.
El tsunami y la generación siguiente
A mitad de metraje, una ola gigante arrasa la isla. Es imposible no leerlo desde 2011 y el desastre de Tōhoku, y la película lo trata como lo que es en la naturaleza: una catástrofe sin culpables ni sentido.
Lo que viene después es la parte decisiva: el hijo sobrevive, aprende a nadar mejor que su padre y se marcha con las tortugas. La generación siguiente se va, y los padres se quedan mirando el mar. Es un final sereno y perfectamente triste.
No hacía falta ninguna palabra. Cuando escribes sin diálogo, tienes que confiar del todo en la imagen.
Michaël Dudok de Wit
Escenas clave y qué significan
La transformación de la tortuga
El caparazón se abre lentamente durante minutos y de él emerge una mujer. La cámara no se apresura ni explica nada.
El tsunami
Una ola inmensa arrasa el bosque de bambú y la playa. Después, la familia busca entre los restos.
La despedida final
El hombre, ya anciano, muere en la playa junto a su mujer, que vuelve a ser tortuga y regresa al mar.
Significados ocultos
Todo lo que la película dice sin decirlo: referencias, decisiones de dibujo, guiños culturales y lecturas que se sostienen con lo que hay en pantalla.
La bisagra es dejar de querer escapar
La primera mitad es una historia de fuga; la segunda empieza cuando el protagonista renuncia. Entonces la isla deja de ser cárcel y se convierte en un sitio donde vivir. Nadie eligió nacer aquí y la única decisión disponible es si se vive o se pelea contra el hecho de estar.
El silencio obliga a mirar
Sin diálogo, toda la información emocional recae en el sonido ambiente y en la música. El espectador tiene que leer gestos, y por eso la película se siente más larga por dentro de lo que es.
El tsunami no tiene culpables
La ola arrasa la isla sin aviso ni sentido. Es la misma posición que Miyazaki en Ponyo y Takahata en Pompoko: el mundo no está en contra de nosotros, simplemente no nos tiene en cuenta.
El hijo se va nadando
La generación siguiente aprende a moverse mejor en el agua y se marcha con las tortugas. Los padres se quedan mirando el mar. Es la despedida más serena del catálogo.
La tortuga nunca se explica
Obstáculo, castigo, esposa, madre y despedida. Dudok de Wit quiso que se aceptara como se acepta un sueño, y esa indeterminación es lo que la mantiene viva como símbolo.
Símbolos y objetos
La tortuga roja
Obstáculo, castigo, esposa, madre y despedida. Nunca se explica qué es, y esa indeterminación es lo que la hace funcionar.
Los cangrejos
El único alivio cómico del film. Su presencia constante recuerda que la isla tiene sus propios habitantes y su propio ritmo.
El bambú
La materia con la que se construyen las balsas y también lo que el tsunami arrasa. Todo intento de escapar se hace con lo que la isla presta.
La botella
Aparece una sola vez, arrastrada por la marea. Es el único rastro del mundo exterior en toda la película.
Curiosidades
Toshio Suzuki contactó con Michaël Dudok de Wit tras ver su cortometraje Father and Daughter, ganador del Óscar en 2001, y le propuso hacer un largometraje con Ghibli.
Es la única coproducción internacional del estudio, junto a Wild Bunch, Why Not Productions, Prima Linea y otras compañías europeas.
Isao Takahata figura como productor artístico y viajó a Francia para trabajar con el equipo.
Ganó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes de 2016.
Fue candidata al Óscar a la mejor película de animación en 2017.
No tiene ni una sola línea de diálogo; solo se oyen algunos gritos y sonidos humanos no verbales.
El guion se escribió junto a la cineasta francesa Pascale Ferran, que ayudó a estructurar el relato sin palabras.
La animación combina dibujo digital con textura de carboncillo; los fondos son acuarelas.
Dudok de Wit visitó las islas Seychelles para documentar la vegetación y el comportamiento de las tortugas marinas.
Es la película más corta del catálogo tras Puedo escuchar el mar y Haru en el reino de los gatos.
Galería
Fotogramas oficiales publicados por Studio Ghibli.
La música
Laurent Perez del Mar escribe una partitura orquestal que sustituye por completo al diálogo: cada emoción del relato está en la música. Es, junto a la de Mononoke, la banda sonora más determinante de una película del catálogo.
Preguntas frecuentes
¿Es una película de Studio Ghibli?
¿Por qué no hay diálogo?
¿Qué significa la tortuga?
Recepción y datos
| Cannes | Premio Especial del Jurado, Un Certain Regard (2016) |
|---|---|
| Óscar | Candidata a mejor película de animación (2017) |
| Producción | Francia, Bélgica y Japón |
| Duración | 80 minutos, sin diálogo |
Dónde verla
Su distribución es distinta a la del resto del catálogo por ser coproducción europea; suele estar disponible en alquiler digital y edición física.
