El recuerdo de Marnie
Omoide no Marnie · 思い出のマーニー · 2014 · dirigida por Hiromasa Yonebayashi
La última película del Ghibli clásico antes de la pausa de 2014, y la más melancólica de todas.
En una frase
Tras su estreno, el estudio suspendió la producción de largometrajes y desmanteló su departamento de animación. Pasarían nueve años hasta el siguiente estreno.
Anna tiene doce años, asma y una idea muy clara de sí misma: está fuera del «círculo invisible» donde vive todo el mundo. Su madre de acogida la envía a pasar el verano con unos parientes en un pueblo costero de Hokkaido.
Allí encuentra, al otro lado de la marisma, una mansión abandonada que a veces está iluminada. Y en ella, una chica rubia llamada Marnie que la espera, la llama «mi querido secreto» y solo aparece cuando sube la marea.
Análisis
Un misterio que en realidad es un duelo
La película funciona como relato fantástico hasta que se revela su mecánica: Marnie es la abuela de Anna, y lo que Anna ha estado viviendo son los recuerdos que su abuela le contaba de niña, mezclados con el diario de una casa que existió de verdad.
Ese giro reordena todo hacia atrás. Las escenas de Marnie llorando, encerrada en el silo, humillada por sus criadas, dejan de ser góticas y se vuelven biografía. Y la frase que Anna necesita oír —«te perdono»— no se la dice un fantasma: se la dice su propia genealogía.
El resentimiento del niño adoptado
El punto más incómodo y más honesto del film es el dinero. Anna descubre que su familia de acogida recibe una ayuda pública por cuidarla, y eso le confirma la sospecha que la corroía: que la quieren por obligación.
Ghibli casi nunca había tocado un dolor tan concreto y tan poco «bonito». La resolución no consiste en que Anna se sienta querida, sino en que entienda que su rabia tenía una causa y deje de dirigirla contra sí misma.
La lectura queer y por qué la película no la cierra
Buena parte del público leyó la relación entre Anna y Marnie como una historia de amor adolescente, y no hay nada en el metraje que lo desmienta: hay declaraciones, celos, una fiesta, un baile, una mano cogida y la palabra «secreto» repetida.
El giro final da una explicación familiar, pero no borra la textura de lo vivido. Es una de las películas más discutidas del estudio en ese sentido, y Yonebayashi ha evitado zanjar el debate. La ambigüedad, aquí, no parece un descuido.
Hay un círculo invisible. Dentro está todo el mundo. Yo estoy fuera.
Anna
Escenas clave y qué significan
El silo durante la tormenta
Marnie lleva a Anna al silo abandonado que más teme, entran, y en mitad de la tormenta Marnie desaparece dejándola sola.
«Te perdono»
Bajo la lluvia, Anna grita a Marnie que la ha abandonado, y luego le dice que la perdona.
El dibujo de la marisma
Anna dibuja compulsivamente. La marisma cambia de aspecto con la marea: a veces es camino, a veces es mar.
Significados ocultos
Todo lo que la película dice sin decirlo: referencias, decisiones de dibujo, guiños culturales y lecturas que se sostienen con lo que hay en pantalla.
El misterio es en realidad una genealogía
Marnie es la abuela de Anna, y lo que Anna vive son recuerdos contados en su infancia mezclados con un diario. El giro reordena hacia atrás todas las escenas góticas y las convierte en biografía familiar.
El dinero de la acogida
Anna descubre que su familia recibe una ayuda pública por cuidarla y eso confirma su peor sospecha: que la quieren por obligación. Ghibli casi nunca había tocado un dolor tan concreto ni tan poco decorativo.
El perdón se da a ciegas
Anna perdona a Marnie sin saber todavía que es su abuela. La película sostiene que el rencor infantil se cura soltándolo, no entendiéndolo.
La marea es el reloj de la memoria
La mansión solo es accesible cuando baja el agua. El pasado está disponible a ciertas horas y a otras no, y la película construye toda su tensión sobre ese horario natural.
El «círculo invisible»
La imagen con la que Anna describe la pertenencia social organiza el film entero. El desenlace no consiste en entrar en el círculo, sino en descubrir que no existe.
La lectura queer que la película no cierra
Declaraciones, celos, un baile, una mano cogida y la palabra «secreto» repetida. La explicación familiar del final no borra la textura de lo vivido, y el director ha evitado zanjar el debate. La ambigüedad no parece un descuido.
Los ojos azules de Anna
Se avergüenza de ellos porque la señalan como distinta en el colegio. La explicación está, literalmente, en su abuela extranjera: el rasgo que la aísla es la prueba de su linaje.
Símbolos y objetos
El círculo invisible
La imagen con la que Anna describe la pertenencia social. Toda la película consiste en descubrir que el círculo no existe.
El asma
La enfermedad de Anna es real y también literaria: se ahoga cuando la emoción la supera. Es la primera protagonista de Ghibli con una dolencia crónica visible.
La mansión de la marisma
Casa vacía, casa llena, casa en ruinas: cambia según quién la mire y cuándo. Es la memoria familiar como edificio.
Los ojos azules
Anna se avergüenza de sus ojos claros, que la señalan como distinta en el colegio. La explicación está, literalmente, en su abuela extranjera.
Curiosidades
Adapta la novela de 1967 de la británica Joan G. Robinson, ambientada en Norfolk. La película traslada la acción a Hokkaido.
Miyazaki había incluido el libro en una lista de cincuenta títulos infantiles recomendados publicada por el estudio; de ahí salió el proyecto.
Es la última película del Ghibli clásico: tras su estreno, el estudio anunció una reestructuración, detuvo la producción y disolvió su plantilla de animación.
Fue candidata al Óscar a la mejor película de animación en 2016.
El productor, Yoshiaki Nishimura, y el director, Yonebayashi, fundaron después Studio Ponoc, donde estrenaron Mary y la flor de la bruja.
El pueblo se inspira en la zona de Kushiro, en Hokkaido, cuyas marismas aparecen con gran fidelidad.
Es la única película de Ghibli protagonizada por dos chicas sin un personaje masculino relevante.
El tema final, «Fine on the Outside», es de la cantautora estadounidense Priscilla Ahn, que había escrito la canción años antes sobre su propia infancia solitaria; Yonebayashi la escuchó y la usó tal cual.
La banda sonora de Takatsugu Muramatsu es su primer trabajo para Ghibli.
En Japón se comercializó con el eslogan «El secreto de las dos», que muchos leyeron como un guiño deliberado a la ambigüedad de la relación.
Galería
Fotogramas oficiales publicados por Studio Ghibli.
La música
Takatsugu Muramatsu compone una partitura de piano y cuerdas mínima, más cercana al cine europeo de autor que al Ghibli sinfónico. La canción de Priscilla Ahn, «Fine on the Outside», resume el film en su primer verso: nadie notaba si estaba o no estaba.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Marnie en realidad?
¿Es una historia de amor entre dos chicas?
¿Por qué Anna está tan enfadada?
¿Es la última película de Studio Ghibli?
Recepción y datos
| Taquilla | ≈ 3.550 millones de yenes |
|---|---|
| Premios | Candidata al Óscar 2016 |
| Contexto | Última producción antes de la pausa del estudio |
| Público | Muy reivindicada por espectadores jóvenes |
Dónde verla
Netflix en España y Latinoamérica; HBO Max en Estados Unidos.
